18. El jardí del bon dia

(Simpática maqueta y apuntes de propuesta de intervención en el espacio público)

Dibujos, apuntes y maqueta de 70 x 90 x 30 cm. 2012

16. Pasión muerta y ejercicios de poesía grafica

Basada en la poesía de F. G. Lorca: “Romance de la pena negra”

Pasión muerta. Rosas pintadas y barnizadas en boles de cobre. Dimensiones variables. 2011

Las piquetas de los gallos 

cavan buscando la aurora, 

cuando por el monte oscuro 

baja Soledad Montoya. 

Cobre amarillo, su carne, 

huele a caballo y a sombra. 

Yunques ahumados sus pechos, 

gimen canciones redondas. 

Soledad, ¿por quién preguntas 

sin compaña y a estas horas? 

Pregunte por quien pregunte, 

dime: ¿a ti qué se te importa? 

Vengo a buscar lo que busco, 

mi alegría y mi persona. 

Soledad de mis pesares, 

caballo que se desboca, 

al fin encuentra la mar 

y se lo tragan las olas. 

No me recuerdes el mar, 

que la pena negra, brota 

en las tierras de aceituna 

bajo el rumor de las hojas. 

¡Soledad, qué pena tienes! 

¡Qué pena tan lastimosa! 

Lloras zumo de limón 

agrio de espera y de boca. 

¡Qué pena tan grande! Corro 

mi casa como una loca, 

mis dos trenzas por el suelo, 

de la cocina a la alcoba. 

¡Qué pena! Me estoy poniendo 

de azabache carne y ropa. 

¡Ay, mis camisas de hilo! 

¡Ay, mis muslos de amapola! 

Soledad: lava tu cuerpo 

con agua de las alondras, 

y deja tu corazón 

en paz, Soledad Montoya.

           *

Por abajo canta el río: 

volante de cielo y hojas. 

Con flores de calabaza, 

la nueva luz se corona. 

¡Oh pena de los gitanos! 

Pena limpia y siempre sola. 

¡Oh pena de cauce oculto 

y madrugada remota! 

EJERCICIOS DE POESÍA GRÁFICA

14. Vides

(Primera maqueta de escultura pública) Fang i filferro pintat. 40 x 30 x 20 cm (aprox.) 2011

13. Estudi del buit I

Estudi del buit I. Motlle ingràvid, i talla, d'escayola 20 x 20 x 10 cm (aprox.) 2011

12. Chakra symbol

Chakra symbol. Cerámica esmaltada. 37 x 37 x 3 cm (aprox.) 2013

Flor de mil pétalos. Pintura plástica sobre liezno. 50 x 50 2011

9. Ejercicios de fotografía y Técnicas base (*teoría útil)

 https://www.flickr.com/photos/pabloibz24/

Conocemos lo que nos rodea principalmente por la vista, por las imágenes que creamos en nuestro cerebro, y estas las percibimos gracias a la Luz. Un tipo de energia electromagnética que se sitúa entre las longitudes de onda (distancia entre frecuencias) de 400 y 700 nanómetros (10^-9 metros). Viaja a una velocidad de 300.000 m/s = 1.080.000 Km/h.

La Fotografía nace gracias a la combinación de la cámara oscura (Da Vinci) y substancias fotosensibles tales como la clorofila o la melanina o las Sales de Plata (descubiertas por los alquimistas). El inventor Nièpce fué el primero en realizar una fotografía en 1826 con betún de judea y un largo tiempo de exposición. Aunque fué Daguerre con su Daguerrotipo el que consiguió descubrir el primer procedimiento fotográfico hábil, y fué “regalado” al mundo por el gobierno francés en 1839. Por otro lado, el inglés H. Fox Talbot con su Calotipo consiguió en 1841 crear un método para realizar infinitas copias con una misma imagen: el negativo; tras años realizando experimentos fotográficos en paralelo a los de Nièpce y Daguerre.

1. "Curriculum completo"

ÓPTICA BÁSICA

Con el Estenopo o Pin Hole (un simple y pequeño agujero) se puede conseguir generar la imagen a la que se apunta en el interior de una cámara oscura donde se realice esta perforación.

Con el uso de Lentes podemos seleccionar áreas de enfoque. Estas pueden ser positivas (con almenos un lado convexo), para centralizar los rayos de luz, o negativas (con al menos un lado cóncavo) para dispersarlos.

El tamaño de la imagen depende de la distancia focal, es decir, de lo lejos que está la lente del plano focal, donde se proyecta la imagen buscada. Con las lentes complejas (combinación de lentes) modificamos la distancia focal.

CONTROL DE LA EXPOSICIÓN

A mayor entrada de luz, la imagen queda más clara (sobreexpuesta), a menor más oscura (subexpuesta). La captura de luz depende de dos controles:

-Diafragma: regula la cantidad de luz que llega al interior de la cámara. A modo de Iris, de formato circular, formada por laminas de metal (a mayor número, mayor calidad). Se calcula con nºf: la distancia focal / la apertura del diafragma. La escala es la siguiente:

1 > 1.4 > 2 > 2.8 > 4 > 5.6 > 8 > 11 > 16 > 22

*El máximo de diafragma está condicionado por el zoom: cuanto más estirado esté el zoom menor será la apertura máxima del diafragma; para conseguir una entrada de luz óptima.

-Obturador: regula el tiempo que la cámara está captando luz del exterior. Puede ser de Cortinilla (una o dos láminas metálicas que pasa de lado a lado del foco) o Central (similar al del diafragma). Tiempos de obturación:

30”< …< 1”> 1/2> 1/4> 1/8> 1/15> 1/30> 1/60> 1/125> 1/250> 1/500> 1/1000> 1/2000>…

Estos dos controladores se combinan entre si para obtener una exposición adecuada. A mayor tiempo de exposición menor obertura del diafragma, y viceversa. Por ejemplo: nºf 8 – T.O. 200, nºf 11 – T.O. 125, nºf 16 – T.O. 60.

El Fotometro determina tiempos de exposición y oberturas de diafragmas correctos para cada momento. Condicionantes: Luz, Superficie y la sensibilidad a la luz (ISO). Suele estar incorporado en la cámara. Conocido como medidor TTL, se regula tan solo a partir de lo que se está enfocando. De toda la luz que llega deja pasar solo el 18% (considerado como el Gris Medio). Comprende diferentes Modos: Automático; Programa (P): Combinaciones hechas por la cámara (Modos de grabación automáticos y no modificables); semiautomáticos: Prioridad de Abertura o Diafragma (A) y Prioridad de Obtuación o Tiempo (S); Manual (M): combinaciones propias.

El ISO: Convierte la luz en señal eléctrica y la multiplica (los píxeles) para añadir luminosidad de forma artificial a la imagen. Depende del sensor digital. Es la primera variable a configurar a la hora de realizar una fotografía. *Es recomendable aumentarlo sólo en casos necesarios de escasa luminosidad ya que altera la definición de la imagen. Escala:

100 (Estándar), 200, 400, 800, 1600, 3200

2. Movimiento y enfoque

*CONTROL DE LA IMAGEN

-Profundidad de campo: la distancia que hay entre el primer y último plano de la imagen, la selección de estos planos enfocados o no. La controlamos principalmente con la abertura del diafragma, cuanto más cerrado está los puntos de luz son más pequeños y los planos se distorsionan menos. Consideramos la Distancia Focal (DF) como máxima a partir del momento en que todo queda enfocado (∞).

Los factores que determinan la profundidad de campo son:

-La distancia focal del objetivo: cuanto más corto esté el zoom (DF < 3'5) más luz permitirá que entre en el objetivo, más cerrado podrá estar el Diafragma y permitirá un enfoque mayor de toda la imagen (+PC). Lo mismo a la inversa (DF > 3'5), (-PC).

-La distancia entre la cámara y el plano enfocado: cuanto más cerca del objeto fotografiado estemos más se enfocara este y dejara desenfocado el resto de la imagen (-PC), y a la inversa (+PC).

-La apertura del Diafragma, como se ha mencionado antes. Se consideran nºf bajos (para obtener -PC) 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6; y altos 16, 22, 32.

     Distancia hiperfocal: técnica que consiste en enfocar el punto intermedio (situado entre 1/3 y 2/3 de los diferentes planos) para repartir la distancia focal. *Para ello es necesario mantener ligeramente pulsado el disparador para enfocar el punto escogido y, sin soltarlo, volver a encuadrar y disparar.

-Representación del movimiento: capturar imágenes en movimiento. El tiempo del Obturador siempre será relativo a la velocidad del objeto fotografiado. Tiempos lentos: 1”, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30; tiempos rápidos: 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000, 1/2000.

    Barrido: técnica que consiste en acompañar al objeto en movimiento para que este resulte enfocado mientras el fondo representa la velocidad. El tiempo de obturación será un poco menor al del objeto mientras se sigue con la cámara. P. ej: a un coche que circula a 40 Km/h le corresponde un T. O. de 1/30.

3. Realidad abstraida

PELICULAS Y OBJETIVOS

Tamaño de las películas (analógicas): formato pequeño, universal, 35mm (36mm x 24mm); formato medio 60mm; gran formato de 9, 13, 18 o 24 cm.

Clasificación de los obetivos:

-Estandar: 47º. DF entre 35 / 50. Proporciona una luminosidad natural, similar a la de nuestra visión.

-Teleobjetivos: <47º. DF ±2000. Son menos luminosos y permiten menos P.C. Cuando el angulo de visión es inferior a 18º la imagen se distorsiona.

-Angulares: >47º. DF ±6. De 50º a 28 considerados angulares; de 28º a 21º gran angulares; y de 18º en adelante Ojos de pez. Cuando el angulo de visión supera los 75º la imagen se distorsiona.

Con el Zoom conseguimos DF variables.

La perspectiva se ve afectada por el uso de los objetivos. Con los angulares ampliamos la visión y se separan los planos. Con los teleobjetivos la imagen se aplana, se juntan los planos.

COMPOSICIÓN

Lectura y creación de imágenes. Las fotografías tienen orden y estructura, debemos tenerlo en cuenta igual que sabemos que es el cerebro el que procesa y clasifica la información; mientras las cosas importantes las aprecia nuestro consciente, lo menos importante queda almacenado en nuestra memoria. Por ello existen ciertos criterios de discernimiento visual:

-Movimiento: Lo que se mueve tiene prioridad, siempre capta nuestro interés.

-Estética: Contrastes de luminosidad y color; criterios cuantitativos como la diferencia de forma, o la diferencia entre unicidad y multiplicidad de elementos.

-Leyes Gestalt, como la de agrupación por proximidad, etc.

Los criterios culturales, que se dan por exposición y educación, también condicionan nuestras percepciones y nuestra manera de ver.

4. "Mi Barcelona"

*CONTROLES DE FOTOMETRÍA

El Fotómetro es la célula que transforma la luz en electricidad de forma proporcional. Medición TTL. Este sólo calcula intensidades lumínicas.

Por ello es el encargado principal de la medición del Control de la Exposición. “Deja pasar” el 18% de luz (gris medio entre el negro y el blanco). Aunque hay situaciones en la que el Fotómetro se equivoca: cuando el negro domina en la imagen en relación al gris medio la fotografía puede quedar subexpuesta (por una compensación excesiva) por eso es necesario aumentar la Exposición de la cámara de manera manual; y lo mismo cuando predomina el blanco, la imagen sobreexpuesta debe compensarse reduciendo la Exposición.

Modos de medición de luz de una cámara reflex:

-Evaluativo / Matricial

-Parcial / Central

-Spot, Puntual

-Promedio ponderado

*Con el control de medición de luz también decidimos el o los planos de enfoque (Area AF). Es recomendable el Puntual si queremos seleccionar planos y reencuadrar posteriormente.

Del Control de Contraste también se encarga el Fotómetro y va directamente ligado al plano de enfoque seleccionado. El Rango Dinámico (la capacidad de definir las zonas oscuras y las claras al mismo tiempo) de la cámara es inferior al de la vista, unos 5 pasos de diferencia (nºf). Por eso, por lo general, debemos elegir sólo una de las partes que nos interesa estén definidas. Aunque también hay alternativas:

-La fotografía HDR (Alto Rango Dinámico), que se consigue con la unión de varias fotos de la misma escena con la medición del fotómetro para cada luz y sombra.

-La técnica de Braketing u Horquillado BKT o AEB, donde algunas cámaras permiten realizar el proceso anterior de manera automática.

La selección del Balance de Blancos (WB) suele ser automática, sobretodo cuando utilizamos luz de relleno como el flash. pero también la podemos seleccionar manualmente. Y variará según la Temperatura de Color, cuya escala (medida en grados Kelvin) es la siguiente:

     1800k – Rojo (fuego)

     2800k – Naranja (bombilla)

     3000k – Amarillo (halógena)

     4000k – Verde (fluorescente)

     5200k – Azul (luz de día)

     5500k – Azul (flash aprox.)

     6500k – Blanca (xenon)

*También podemos seleccionar del Balance de Blanco Personalizado fotografiando el blanco que tengamos presente y este quede realmente blanco con la cantidad de Ks adecuada. Va especialmente bien para fotografiar documentos y dibujos.

INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA

El Histograma es una gráfica que muestra el número de píxeles de cada color y las cantidades de negros, blancos y grises. Informa sobre la imagen. *Junto con el contraste, cuando tratemos la fotografía con posterioridad, podemos aportar más definición a las zonas oscuras o claras centrándonos en las partes que muestran más información de las mismas.

La Fotografía Digital permite diversos formatos de almacenado:

-RAW, diríamos que es la imagen en crudo. En 16 bits, es un formato realmente pesado Es diferente para cada cámara. Es necesario un programa específico para abrirlos, por ello es aconsejable si se selecciona esta opción hacerlo en duplicado con un formato diferente.

-TIFF, sin comprensión. Es un tipo de formato que se puede modificar múltiples veces. Ocupa incluso más que el RAW.

-JPEG, comprimido.

La Resolución “normal” de la fotografía digital suele ser de 72 píxeles por pulgada. La Profundidad de Color está basada en un sistema binario de 8 bits por canal R, G, B & W, 24 en total.

5'0. Descartes no tan malos

Apuntes tomados en las clases de Laboratorio de Fotografía en el curso 2010-2011 en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona por el profesor y fotógrafo Ricardo Guixà.

Como podréis comprobar el uso que hago de la fotografía es bastante personal-documental, y también me resulta útil como estudio de la naturaleza y ejercicios de composición visual, aunque no es el terreno en el que se mueven mis inquietudes creacionales. Por ello, podría escribiros una larga lista de referentes pero no dedicaría tiempo en profundizar en su obra así que prefiero que vuestras inquietudes personales os guíen en esta búsqueda y, sobretodo, ¡que os animéis a fotografiar!

Espero que os haya sido de ayuda la información.

8. Lazy's diary

From that one who said goodbye to his dreamms slowly and painfully.

En mi habitación. Carboncillo y lápiz sobre papel. 100 x 70 cm. 2011

I closed the blinds as much as possible not to be more rested the following day if the sun came across them, but in order not to be bothered during the morning. I occasionally saw a thin and brilliant line that was appearing me under the laces of the windows, but I didn't pay attention and I continued sleeping.

-I am happy when I sleep.- I said to myself in the brief periods of conscience that I had while I was doing it. I only woke up when the eyes didn't resist any more time closed, therefore when I wasn't able to support a more or less deep sleep for a few minutes. Every instant was seized in this world of abscence. Even if I had to twist in the bed infinite times to find the positon adapted after every slight awakening, It was a part of my sleep. I had always moved very much in the bed.

What did I do when I woke up at 12:30 on a Monday? Not getting up until 2 p.m... Cuase' the main thing was to sleep much and well. The perfect day was the one in which having gone to bed soon, I could get up late, ate and lied down while I saw an opera or a movie, I had dinner and I went back to sleep. When I could, I took two naps: one after lunch and another one after having dinner, before going to sleep. Although short, I enjoyed it. They could be 60, 20, 5 or 2 scanty minutes but when the eyelids fell twice there wasn't dubt to fall asleep.

I was so lazy that I didn't read the TV guide to know the programming, I preferred know it pushing a simple button of the remote and channel-happing. So lazy that what I liked most was to watch operas, movies, some television programs and to play video games. If someone told me about a very good book I watch the movie and when they had not filmed it still I'd read a summary on the Internet, such as to read the first and last parts of the sagas.

I didn't do any tipe of sport, it was unthinkable to me to do any type of physical effort until It was totally unavoidable. Some as to work or study, during the time that was possible fo me I didn't do any of them. My life was almost exclusively in the sofa with a distant look. I was usually tired, weak.

I got up late, I ate and it began again. I might say that I only observe, to breath and if I had to say something the most I said were onomatopoeic. And because everything I was so lazy, because I had more accumulated tasks than the Spanish justice, which concerts has a tour or the prolific work of some recognized artist.

Naps as long as it was possible. Until some social duty needed my presence, or some of few things that carrying me away like an ant that acts form his more primitive instincts... Just like happens with this text that it begun more time ago than I am able to remember.

But one day I discovered a truth that would change completely my life:

I was not lazy, I was just sad.

Did you know that the more you sleep the more sleepy you are?

Something similar happens with sadness.

Therefore I decided to look for a solution to this useless way of life that wasn't take me anywhere good. I needed to recover the sense of my life, those motivations that make me get up in the mornings, and which I had lost time ago.

Then I remembered a fragment of a book (“The yellow world” of Albert Espinosa) which says that you do not have to blame the decisions taken of “your past you”, the better thing is to accept them, to consider them to be forces of change. When you were lost you can come to “your previous you” to remember what really motivated you, this one didn't have adult's worries that were limiting him. To be reconstruct across who you were when you were 14, when usually know who you really were and who you wanted to be. Undoubtedly a beatiful advice to remember when I'll fall down again.

Because it's necessary to enjoy the way that we have decided to travel.

And if you are tired of walking you can also let yourself flow like water by the river of life.

To get the most important thing in life: to be happy.